Hübsch sitzen: Hundeporträt | Fotografien von Lisa Graziotto Skully, der Dobermann, gräbt wieder Karotten aus, um die Kaninchen zu füttern. Die Hasen rennen aus ihrem Korb und huschen eifrig über Skullys große Pfoten, um sich an seine glatte, ebenholzfarbene Seite zu legen und die herbstorangen Wurzeln in scharfen, schnellen Bissen der Zufriedenheit zu kauen. Ist das Fakt oder Fiktion? Die meisten Hundebesitzer werden es als Tatsache erkennen, denn Tiere zeigen sich dem Menschen auf interessante Weise und Skullys Nickerchen mit den Kaninchen illustrieren seine friedliche, sanfte Art. Geschichten wie diese enthüllen den Charakter und werden zur Grundlage dafür, wie Porträtkünstler ihre Motive interpretieren. In Geschichten über das Verhalten von Tieren entdecken Künstler den Geist der Kreaturen und verwandeln die Geschichten in Kunstwerke. Die Künstlerin Marion Morrison merkt an, dass es nicht immer möglich ist, sich mit dem Haustier zu treffen, das sie malt, der Besitzer jedoch Geschichten hat, die die Persönlichkeit des Haustieres enthüllen. Für Marion wird Persönlichkeit in einem wunderlichen Stil durch leuchtende Farben wie tiefe Purpur, Wasserfarben sowie Kanarien- und Senfgelb vermittelt. Und das Porträt wird „keine fotografische Wiedergabe, sondern eine kreative Interpretation… [wo] sich die Beziehung, die Sie zu Ihrem Hund haben, im Gemälde widerspiegelt.“ Die Künstler Judith Madsen und Linda O’Neill arbeiten beide hauptsächlich nach Fotografien. Madsen ist der Ansicht, dass es „unmöglich ist, mit lebenden Tieren [und] Fotografien zu arbeiten, um sie zu interpretieren“. In Aquarellfarben werden Farben übereinandergelegt, um eine Textur zu erzeugen, die den Charakter zu verkörpern scheint. Bei Haustieren helfen die Geschichten der Besitzer wieder beim künstlerischen Prozess. Wenn die Leute Madsen sagen, dass der Hund doof ist, wird sie das Auge mit einem Augenzwinkern bemalen und einen schelmischen Gesichtsausdruck hinzufügen. O’Neill stimmt zu, dass die Details Geschichten erzählen, die "für die Erfassung des Wesens des Hundes von entscheidender Bedeutung sind". Die Künstlerin Lisa Graziotto wird versuchen, sich mit ihren Motiven zu treffen, mit ihnen zu spielen und den Erinnerungen der Besitzer über ihre pelzigen „Nachkommen“zu lauschen. Ausgehend von Fotos, mentalen Notizen und ihren Erfahrungen mit den Tieren wird sie dann in ihr Studio gehen, um Werke zu produzieren das erzählt eine Geschichte über das Thema. Bei der Betrachtung von Graziottos Werken ist es leicht zu erkennen, wie wichtig diese Geschichten sind. Ihre reichhaltigen und lebendigen „Porträts mit Haltung“verwenden viele Details und Hintergrundinformationen. Wenn wir die Ursprünge der Porträtmalerei nachzeichnen, sehen wir, dass das „Erzählen einer Geschichte“die Art ist, wie Künstler ursprünglich mit Porträtthemen gearbeitet haben. Nehmen wir zum Beispiel das berühmte Eheporträt von Jan van Eyck, das Porträt von Giovanni Arnolfini und seiner Frau (1434, National Gallery, London), in dem komplizierte Details des Werks, wie die Statue der heiligen Margarete, der Schutzpatronin der Geburt, dargestellt sind. Ein kleiner Hund zu Füßen der Braut und ein offenes Bett im Hintergrund symbolisieren den Akt der Ehe und die Bedeutung der Fruchtbarkeit zu dieser Zeit für eine Ehe. "Es ist der Hintergrund, der die Geschichte erzählt", bemerkt Graziotto. In einigen Jahren wird Skullys Familie sein Porträt betrachten und sich an seine Neigung erinnern, mit den Kaninchen im Hinterhof Karotten zu kauen. Gleichzeitig darf man die Kunst des Tierporträts nicht mit dem menschlichen Porträt verwechseln. Wie Lisa Graziotto bemerkt, haben Menschen Erwartungen, die der Künstler möglicherweise erkennt oder nicht erkennt. Wir sehen uns vielleicht ganz anders als der Künstler uns sieht. Porträtkünstler müssen sich als solche mit der Spannung zwischen Auftraggeber und fertigem Gemälde auseinandersetzen. Vielleicht scheint die menschliche Porträtmalerei deshalb aus der Mode gekommen zu sein. Mit Ausnahme der politischen und königlichen Galionsfiguren ist die Porträtmalerei nicht mehr so verbreitet wie früher. Tierporträts scheinen dagegen ein Comeback zu erleben. Die Geschichte der Tiere als Kunstgegenstand reicht bis in die Bisonmalerei in den Lascaux-Höhlen im französischen Dordogne zurück. Die Künstlerin Wendy Grossman bemerkt: „Seitdem der Hund sein Leben mit den Menschen geteilt hat, wurden sie in Schnitzereien und Gemälden in der frühen ägyptischen, griechischen, mesopotamischen und römischen Kunst dargestellt.“ Während die Gemälde von Lascaux bis 15.000 v. Chr. Zurückreichen und Tiere möglicherweise im Laufe der Jahrhunderte in Gemälden aufgetaucht sind, wurde das Tierporträt erst im 19. Jahrhundert außerordentlich populär. Dies lag in hohem Maße an den Werken von Künstlern wie Rosa Bonheur, Sir Edward Lanseer und Arthur Wardle. Die Arbeit von Rosa Bonheur war aus mehreren Gründen bemerkenswert. Sie war nicht nur eine Frau, die zu einer Zeit malt, in der nur Männer eine Ausbildung in bildenden Künsten erhalten konnten, sondern beantragte bei der französischen Regierung die Erlaubnis, Hosen zu tragen, damit sie die traditionell männlichen Orte wie Ställe und Pferderennen besuchen konnte studiere ihre Fächer aus erster Hand. Dies hat sich eindeutig ausgezahlt, denn ihre Arbeit scheint von der Vitalität und intensiven Energie der Tiere zu vibrieren. Während Bonheur eine Vielzahl von Tieren malte, von Löwen über Rinder und Schafe bis hin zu Hunden, erregte 1853 ihr Gemälde Die Pferdemesse die Aufmerksamkeit von Königin Victoria und erzielte ihren finanziellen und populären Erfolg. Der schottische Maler Sir Edward Lanseer war auch ein Favorit von Königin Victoria. Als er 1816 zum ersten Mal in der Royal Academy ausstellte, wurde viel von seiner Fähigkeit gefordert, tierische Motive aufzunehmen und menschliches Verhalten zu parodieren. Vielleicht liegt das daran, dass wir, wenn wir Tiere wirklich verstehen, in ihnen vertraute Merkmale finden. Das Funkeln in einem Auge, ein verlegenes Grinsen und ein tiefes Seufzen, bevor sie sich umdrehen und sich für die Nacht niederlassen, sind Merkmale nicht nur von Hunden, sondern auch von Menschen. Während Künstler wie Lanseer und Bonheur sich vielleicht auf Haustiere konzentriert haben, wandten sich Künstler wie Arthur Wardle häufig wilden Mitgliedern des Tierreichs zu.Obwohl Wardle berühmt dafür war, Hunde für königliche Familien zu malen, brachte er auch Mythologie und Literatur in wild lebende Tiere. The Lure of the North (1912) zeigt eine Meerjungfrau, die ihre Leier spielt, umgeben von Eisbären und Möwen. Obwohl Künstler heutzutage in einer Vielzahl von Stilen arbeiten, die nur schwer einer Schule oder einer anderen zugeordnet werden können, unterscheidet sich Wardles Arbeit, die eindeutig romantisch ist, nicht von den weichen, sanften Farbtönen, die in Judith Madsens Arbeit zu finden sind. Vielleicht ist es der romantische Reiz des Tierporträts, der einen Teil des Grundes für sein aktuelles Wiederaufleben darstellt. Als das Tierporträt im 19. Jahrhundert florierte, war es größtenteils auf aristokratische Werte zurückzuführen. Ein Lord war in Öl kaum angemessen vertreten, es sei denn, er war von seinen Hunden umgeben, und sicherlich wäre kein Jagdporträt vollständig, wenn die Hunde nicht den Fuchs oder die Hinterhunde jagen würden. Die Porträtmalerei war zu dieser Zeit Teil des Familienbesitzes und -erbes, und ein Gemälde eines beliebten und geschätzten Künstlers, insbesondere eines Gemäldes, das die Königin befürwortet hatte, war ein wertvolles Gut. Gemälde waren auch eine Möglichkeit, das Thema zu verewigen und zukünftige Generationen auf die Vergangenheit aufmerksam zu machen und sie zu verehren. Der Respekt vor der Vergangenheit nahm im Zuge der industriellen Revolution ab. Es gab nicht nur eine aufstrebende Mittelschicht, der die Sorge der Aristokraten um die Blutlinien und damit die Notwendigkeit von Porträts fehlte, sondern die Betonung des Eigentums verlagerte sich mehr auf Münzen und liquide Güter wie Immobilien und Fabrikbesitz als auf Familienerbstücke. Da dies der Beginn des Zeitalters der Massenproduktion war, wurden auch Drucke berühmter Werke erhältlich. Warum die Mona Lisa beauftragen, wenn Sie eine Kopie für ein Tuppence kaufen könnten? Während der innere Wert einzelner Gemälde möglicherweise nicht abgenommen hat, ist der Antrieb, sie zu kaufen oder in Auftrag zu geben, nachgelassen. Warum also ist das Tierporträt auf dem Vormarsch? Wie Wendy Grossman bemerkt, "ist der zunehmende Trend der Hundeporträtmalerei eine natürliche Erweiterung, die die derzeitige Bindung zwischen [Hunden und Menschen] anerkennt." Marion Morrison weist darauf hin, dass es vielleicht einfach die "emotionale Anziehungskraft des Haustieres [in Kombination mit] einem Stück ist Kunst. “Oder sie„ tun es, weil sie ihre Hunde lieben “und ein Porträt des Tieres zu haben, lange nachdem das Tier verschwunden ist, bedeutet, dass die emotionale Verbindung durch das Porträt ewig wird. Linda O'Neill ist der Meinung, dass es vielleicht "an der Überfülle an Technologie liegt … Menschen hungern nach Rückkehr … zu einer tieferen Verbindung zu Tieren und zur Erde". Die tiefe Verbundenheit, die wir für unsere Haustiere empfinden, hält uns mit dem in Verbindung, was im Leben noch gut ist. Bedingungslose Liebe, Akzeptanz, Spaß und die Freude an einfachen Zeiten. “ Worauf sollte man also achten, wenn man ein Haustierporträt in Auftrag geben möchte? Schauen Sie sich die vorherigen Arbeiten des Künstlers an und bestimmen Sie, welche Stile Sie bevorzugen. Wie arbeitet der Künstler mit den Tieren? Wenn der Künstler gerne mit der Persönlichkeit des Haustieres arbeitet, haben Sie viele Geschichten parat, um den Künstler über das Leben des Haustieres aufzuklären. Überlegen Sie, wie Sie Ihr Haustier darstellen möchten, und versuchen Sie dann, Ihr Ideal mit früheren Porträts des Künstlers abzugleichen. Thomas von Aquin sagte, dass drei Qualitäten für große Kunst erforderlich sind: Ganzheitlichkeit, Harmonie und Ausstrahlung. Ganzheit und Harmonie haben mit den Details der Komposition und der Art und Weise, wie sie zusammenarbeiten, zu tun, während Ausstrahlung der Geist des Künstlers ist, der das Werk durchdringt und sich dann aus dem Dasein heraus verfeinert. Im Fall von Tierporträts könnte man das umkehren und sagen, dass es der Geist des Tieres ist, der in die Arbeit übergeht und sich selbst weiterentwickelt - auf Leinwand verewigt.
