2009 verkaufte Clair Hartmann ihre kleinformatigen Gemälde auf dem örtlichen Bauernmarkt am Flussufer in Wilmington, North Carolina, als sie bemerkte, wie viele Hunde es gab. Diese Erkenntnis löste eine Offenbarung aus. "Ich möchte Hunde malen", dachte sie bei sich. "Und ich möchte wirklich gut darin werden." Was folgte, war eine Selbstherausforderung, 100 Hunde in 100 Tagen zu malen, ein Projekt, das ihre Fähigkeiten verbesserte und sie mehr denn je in ihr Fach verliebte. In gewisser Weise hatte Clair seit ihrer Kindheit auf diesen Punkt hingearbeitet. Erinnerungen an ihren Onkel, der in den Ferien im Hinterhof Wolken skizzierte und malte, förderten die frühen künstlerischen Neigungen. Nach dem Abitur besuchte sie das Kunstinstitut für Grafikdesign und arbeitete dann 20 Jahre als freiberufliche Grafikdesignerin, bevor sie hauptberuflich zum Malen kam. Aber erst als sie eine Demo von Charles Movallie auf der Oil Painters of America Show besuchte, geriet sie in ihren Bann und verstand, dass Striche und sogar Fehltritte die Handschrift eines Künstlers sind. Dem frühen Einfluss ihres Onkels folgte die Inspiration aus den Arbeiten von Georgia O'Keeffe, Duane Keiser, Arthur Wardel und Jeremy Lipking. Clair ist auf dem Bauernmarkt und mit ihren beiden Jack Russell Terriern, Chumley und Frida, immer auf dem Laufenden. Sie malt gern Hunde, weil sie sie zum Lächeln bringen, etwas, das sie durch ihre Bilder mitteilt. "Sie wollen einfach nur lieben und geliebt werden", sagt sie. Clair wagt es, die Essenz jedes Hundes zu destillieren und beschreibt ihre Arbeit als „eine Seelenverbindung in der Farbe“. Jedes Gemälde beginnt mit einem Bild, das sie in seiner Beleuchtung und Komposition beeindruckt, das sie dann manipuliert, skizziert und auslegt Farbe für und dann zum Malen, ein einzigartiger Schnittpunkt von „malerischem Realismus und imaginärem Realismus“, der das Herz ihres Motivs einfängt.
Provisionen beginnen bei 325 $ für ein 8 "x 10" Gemälde. Weitere Informationen zu Clairs Arbeiten finden Sie auf clairhartmann.com.