Мравки, пълзящи от ръцете, отрязани очни ябълки, отрязани крайници, момиче, облизващо краката на статуя, фетиш на краката и сексуална мания: майсторът на сюрреалистичното кино, режисьор на скандални филми и изключително оригинален създател Луис Бунюел Портолес обърна светът на киното с главата надолу. Режисьорът е роден на днешния ден преди 120 години
Бунюел е роден в малко испанско градче Каланда в началото на миналия век като най-голямото дете в богато семейство от седем деца. По-късно семейството се премества в Сарагоса, където, както той пише, се смятат за най-богатите в района. Младият Луис учи в строг йезуитски пансион. Въпреки че беше добър ученик, отличник в спорта и се научи да свири на цигулка, той не харесваше особено суровата атмосфера на учебното заведение и поради недисциплинираното си поведение – веднъж например се напи яко преди литургия на Св. Вторник – трябваше да напусне училището там. Преживяванията от детството определят фундаментално по-късните повтарящи се теми на Бунюел. Дълбоко религиозната атмосфера, светът на сексуалното потискане и социалните различия отеква в почти всичките му творби.
Kultbait - каква е тази статия?
Току-що превъртахте през потока от информация и внезапно хванахте погледа си върху това заглавие? Хванахте ли се на лапсуси, полуистини, хванахте ли се с надежда за скандал? Не си сам. Сред всички тези стимули често се замисляме само за това, което наистина удря, което се отличава от останалите. Не е съвпадение, че интернет е пълен със заглавия с примамка за кликване, зад които обикновено не намирате нищо ценно, докато наистина изчерпателното и качествено съдържание често се губи в новинарската конкуренция.
За нас е важно да получите нещо за времето си, както и да забележите, когато искат да ви отрежат, за да сте наясно колко си струва да консумирате онлайн писанията отговорно. Така се роди нашата нова серия: ежедневна част от културата, чието заглавие е адаптирано към нивото на стимули на нашето време. Това е култова стръв.
През 1917 г. Бунюел става студент в Мадридския университет, първо специалност екологично инженерство, но по-късно се прехвърля към философия. Тук се запознава със Салвадор Дали и Федерико Гарсия Лорка. Вместо да учи, той се интересуваше повече от неща като наблюдение на насекоми, упражнения (той беше толкова горд с корема си, че лягаше на пода и караше приятелите си да скачат по корема му), хипноза (веднъж той успешно хипнотизира проститутка в публичен дом) и разбира се филма. В университета сформират първия испански филмов клуб с ексцентричния Дали - когато заливат нищо неподозиращите минувачи с кофи вода.
След смъртта на баща си през 1923 г. той се разочарова от католицизма до края на живота си и след това решава да опита късмета си във Франция. В Париж той работи като секретар на Международното дружество на интелектуалните групи - разбира се, това беше само алиби за него, всъщност той живееше главно от парите, изпращани от майка си, и прекарваше по-голямата част от времето си в интелектуалния град. и дружества на художници. Любовта му към филмите не намаля и тук. Той влезе във филмовата индустрия като асистент на режисьора Жан Епщайн, но по-късно, когато Бунюел критикува филмите на великия френски режисьор от епохата Абел Ганс, те се скараха: Епщайн го нарече малък задник и му каза, че показва подозрително сюрреалистични тенденции.
Бунюел доказа "обвинението", когато през 1929 г. с парите на майка си, заедно с Дали, направи основата на сюрреалистичния филм, 16-минутния Андалуско куче. Късометражният филм, включващ странни сцени и провокативни визуални асоциации, достойни за сюрреализъм, е вдъхновен от сънищата на двамата автори (по-късно Бунюел казва: „ако намеря филм кратък, влагам в него друг сън“). В най-известната сцена мъж - изигран от самия Бунюел - разрязва очната ябълка на жена наполовина с бръснач (в действителност режисьорите пъхат острието в окото на мъртва овца, според други източници - крава). Творбата има огромен успех сред ценителите на изкуството, така че година по-късно Бунюел успява да направи втория си филм „Златният век“. Творбата, базирана на писанията на маркиз дьо Сад, беше още по-провокативна от предшественика си, особено поради силно антирелигиозните части (в една сцена Исус участва в оргия, в друга свещеник е изхвърлен на прозорец). Няколко пъти избухнаха сбивания пред киносалона в Париж, така че за да предотврати скандал, полицията забрани Златния век.
Un Chien Andalou от amisgal във Vimeo.
Представител на студиото MGM обаче вижда талант в Бунюел и го изпраща в Америка, където известно време се движи около филма - докато Грета Гарбо не го изхвърля от снимачната площадка на настоящия си филм. След това той ходи най-вече на партита и се сприятелява с артисти (Чаплин, Айзенщайн) - според собственото му признание никога не е пил толкова много, колкото по това време, по време на забраната на алкохола. През 1933 г. той прави документален филм, наречен „Земя без хляб“, за ширещата се бедност в изолирания испански регион Лас Хърдес. Разбира се, това също предизвика скандал и по-късно беше забранено от режима на Франко. В родната си страна той живее известно време, като пише текстове за испански дублаж за филми на Paramount и Warner Bros. и като продуцент записва някои публични филми, но падането на революцията принуждава прорепубликанския режисьор отново да напусне страната си.
Опитва късмета си отново в Холивуд, но не получава много, затова се мести в Ню Йорк, където работи във филмовия архив на Музея за модерно изкуство. Основната му задача е да изрязва антигермански пропагандни материали, които се изнасят в Латинска Америка. Съдбата обаче, или по-скоро бивш приятел, се намесва: тогава излиза биографията на Салвадор Дали, в която художникът описва Бунюел като комунист и още повече като атеист. Тези обвинения прозвучаха толкова сериозно, че музеят веднага се отърва от него. След кратко обикаляне в Холивуд, Бунюел - който вече е женен и баща на две деца - се установява в Мексико.
Започва да режисира отново в края на 40-те години, след десетилетие и половина пауза. Повечето от неговите филми, заснети в Мексико, са мелодрами, насочени към местната публика, но и в тях се откриват характерните мотиви и авторски черти на Бунюел. Най-известният му филм от този период е „Изоставените“от 1950 г., който описва живота на деца, живеещи в беден квартал в Мексико, с жестока, гротескна честност и пълно изоставяне на патоса, характерен за италианските неореалистични филми от периода. Голямото завръщане най-накрая се състоя през 1960 г., когато Бунюел посети Испания, където направи може би най-брилянтния си филм, Виридиана. Филмът за болезненото сексуално привличане между наивна монахиня студентка и нейния възрастен чичо и по-широко за безсмислието на религиозните идеали отново предизвика скандали (Ватикана го класифицира като богохулство, забранен е в Испания), но в крайна сметка спечели главната награда на филмовия фестивал в Кан. След това 60-годишният Бунюел отново става център на вниманието и се превръща в признат режисьор, уважаван като автор.
През 60-те и 70-те години на миналия век, по покана на продуцента Серж Силберман, той отново работи във Франция, по това време шедьоврите му като The Beauty of the Day (1967), Tristana (1970), The Discreet Charm of Буржоазията (1972), Фантомът на свободата (1974) и Мистериозният обект на желанието (1977). В тях се завръщат добре познатите му топоси: светът на сексуалните желания, фетишите и репресиите, критиката към буржоазията и църквата и разбира се удивителните, странни и чернохумористични сцени и образи. Дискретният чар на буржоазията спечели наградата на Академията за най-добър чуждоезичен филм (въпреки дълбокото презрение на Бунюел към церемониите по награждаването и особената му омраза към Оскарите). Още тогава той успя да предизвика лек скандал. На въпрос на журналисти дали се вижда като кандидат за наградата, режисьорът отговори, че вече е платил 25 000 долара, които американците са поискали в замяна на това да му уредят победата. Журналистите не разбраха иронията, присъща на думите му, затова започна разследване дали Бунюел наистина се е разплатил с комитета за Оскар.
През 1977 г. той се оттегля от киното и написва автобиографията си My Last Breath. Шест години по-късно той умира от цироза на черния дроб в Мексико Сити. В края на последния му филм, „Тайнственият обект на желанието“, главните герои (отново стар, благороден джентълмен се влюбва, или по-скоро изпитва болно, обсебващо влечение към младо момиче, което се възползва напълно от ситуацията) докато се разхождате в търговски център и внезапно ставате жертва на бомбена атака. Това е идеалният завършек на делото на живота, което започна с прорязаното око и преобърна света на киното. Абсурдът на Бунюел, ширещата се неузнаваемост в света, силата на инстинктите и желанията все още оказват непреодолимо въздействие върху зрителя и не са загубили нищо от своята актуалност. От Фелини до Монти Пайтън, има безброй творци, които дължат много на испанския майстор на сюрреализма.
Харесвате ли истории за култови примамки? Прочетете и вчерашния!
