„Напразно, режисурата е емоционално нещо“

„Напразно, режисурата е емоционално нещо“
„Напразно, режисурата е емоционално нещо“
Anonim

„Всичко, което направих в живота, беше, защото исках да спечеля. Желанието за победа е една от основните ми мотивационни сили, но първата мисъл, която идваше в главата ми след всяко успешно преживяване, беше, че добре, успях, но това не е всичко. Следващият кръг ще бъде още по-труден.” Роденият в Чехословакия филмов режисьор, сценарист и актьор Милош Форман става световно призната фигура във филмовата индустрия с цената на много изпитания, а неговата разнообразна личност и творчество сами по себе си биха били достойни за документален филм. На 18 февруари той празнува своя 85-и рожден ден и по този повод подбрахме от професионалните изповеди и лични преживявания на режисьора, базирани на автобиографията му „Завои – моите мемоари“.

Изгубено детство

Младият Милош е роден в Császló като Ян Томаш Форман като трети син в семейство на учители, но той и неговите братя и сестри остават сираци в ранна възраст. Той е само на осем години, когато неговият антинацистки баща е арестуван от Гестапо, а не след дълго е отведена и майка му, която в крайна сметка умира в Аушвиц. „Родителите ми бяха истински патриоти и вероятно това беше причината да ни оставят тук“, пише той по-късно за тях. През 60-те години режисьорът, който вече е възрастен, научава от бившия съкилийник на майка си в концлагер, че истинският му баща не е човекът, който го е отгледал, а еврейски архитект, когото майка му среща, докато строят собствен хотел. „Баща ми сигурно никога не е узнал истината. Ако го беше направил, той не показваше признаци за това. Винаги се е отнасял с мен като с негова кръв. Рудолф Форман беше моят истински баща.”

По време на войната той живее известно време при леля Анна и чичо Болеслав в Наход, а след това директорът на местна газова компания Hluch ý взема Милош под крилото си.В замяна на много грижи той се стараеше да бъде добро дете и да учи добре, въпреки че първото не винаги му се получаваше. След войната в Подебради, благодарение на различни политически партии, той е изпратен в интернат, запазен за сираци от войната - всъщност тук учат предимно децата на елита, министри и дипломати - където се запознава с Иван Пасер (който по-късно става негов колега) и Вацлав Хавел (който е международно известен писател, а по-късно министър-председател на Чешката република). След като комунистите поеха управлението през 1948 г., Форман беше изгонен от училище поради детска шега и трябваше да продължи обучението си другаде.

Ето как той стигна до филмовото училище в Прага

Формант е омагьосан от света на театрите от малък, но дълго време не може да реши какъв точно иска да бъде. Един от по-големите му братя, Павел, проектира и построи декори за оперетния театър в Източна Бохемия и един ден, когато отиде в Наход с пътуващата трупа, малкият Милош имаше възможност да види представление и какво се случва зад него сцени.„Можех да бъда, да речем, писател или композитор, помислих си, но тогава в гримьорната нахлу един възрастен мъж, около когото жените тичаха и се въртяха, за да ги забележи. Явно брат ми не харесваше много режисьора, но аз намерих своя модел за подражание. Трупата остана в Наход за една седмица и след като си тръгнаха, знаех със сигурност какъв ще бъда, когато порасна."

GettyImages-3354873

След това той се присъединява към местна аматьорска актьорска група, след което основава своя собствена аматьорска компания със съучениците си и поставя успешна пиеса, Парцалена балада. Въпреки че не постъпва в театралния факултет на академията, той е приет във филмовия факултет - негов учител е Милан Кундера, между другото - и започва да учи сценарист. „От старите неми филми, показвани във филмовата академия, само комедиите и документалните филми предизвикаха интереса ми. Сериозните драми от епохата са по-интересни за филмовите историци, мислех ги за абсурдни и нелепи, но една проста сцена от уличния живот, майка, кърмеща бебе, мъж, който чисти лулата си от 1899 г., ме очарова толкова много, че можех да имам гледах го с часове.Дори тогава реших, че ако някога направя свой собствен филм, ще се опитам да се доближа възможно най-близо до реалния свят", спомня си Форман в Turns.

Той също мечтаеше да работи като спортен коментатор

По едно време той също се интересуваше от спортни предавания, но за щастие първите по-големи възможности го отведоха в друга посока: още по време на следването си той играе второстепенни роли в множество чешки филми, а след това работи като сърежисьор на Алфред Радок във филма Автомобилът на дядо. На следващата година той вече е асистент режисьор с Иво Новак на снимачната площадка на Бебета (и тогава среща първата си съпруга, актрисата Яна Брейчова). След това Радок помоли Форман да работят заедно върху Laterna Magika, която също отиде на 58-ото световно изложение и се превърна в боксофис успех, така че когато се върнаха в Прага, започнаха да мислят за продължението. Междувременно Форман и съпругата му се разведоха.

През 1960 г. в ГДР той купува първия си сериозен фотоапарат

През същата година той започва да снима документален филм за театър Semafor в Прага с Иван Пасер и Мирослав Ондржичек. Тогава дойде идеята за прослушването, в чийто кастинг беше включена и Вера Кресадлова, която Форман срещна на рокендрол парти и с която се ожениха скоро след това и имаха близнаци (Петр и Матей).

Форман написа сценария за първия си игрален филм, Péter Fekete, базиран на разказа на Ярослав Папоусек, и след като филмът спечели голямата награда на Международния филмов фестивал в Локарно, режисьорът най-накрая имаше възможност да посети Америка и опитайте късмета си. Истински международен успех обаче му носи едва следващият му филм Egy söszi szerleme, чиято история е вдъхновена от среща с младо момиче след провала на първия му брак. „Историята за момичето с куфара ме грабна по някаква причина, идваше ми в ума много пъти, не можех да се отърва от нея… От всичките ми филми „Любовта на един пух“е единственият в кой живот е вдъхновил изкуството, кой след това е повлиял на живота, дори ако този процес е отнел години.”

След премиерата на Egy söszi, известният италиански продуцент Карло Понти също покани режисьора да работи с него, но Форман имаше други планове: те подготвяха горчива комедия, базирана на бала на пожарникарите-доброволци с Пасър и папузите, което в крайна сметка се ражда номинираният за Оскар Tűz, бебето ми!

Той трябваше да започне от нулата няколко пъти

През 1967 г. Форман получава разрешение да пътува до Съединените щати и да направи първия американски филм за Paramount Pictures. Той имаше много обещаващи идеи - включително филмова адаптация на Америка на Кафка - но комунистическите филмови власти у дома отхвърлиха всички тях.

„Сега знам, че когато пристигнах в Ню Йорк през 1967 г. с филмови амбиции, нямах представа колко трудно би било да се работи в чуждоезикова среда, надграждайки напълно различна филмова традиция давам образ на хаотичния свят, който дори не надрасква повърхността, която познавах, да не говорим за дълбините му.Бях постигнал всичко възможно в Чехословакия, така че Холивуд изглеждаше като следващата логична стъпка. С течение на времето обаче трябваше да осъзная, че не мога да бързам с процеса, тъй като имах само чешки филмови инстинкти и никакъв опит в американската филмова продукция. Затова заснех последния си чешки филм в Ню Йорк, на английски. След „Раздялата“разбрах, че ако наистина искам да снимам в Холивуд, трябва радикално да променя стила си на работа и да осъзная, че ще ми отнеме години, за да се адаптирам към американската култура“, свидетелства Форман в автобиографията си.

След падането на Сецесиона, Форман се премества в хотел Челси и живее с един долар на ден, който обикновено харчи за кутия чили и кутия бира. Но и през ум не му е минавало да се върне в Чехословакия. „Чаках предложение, което коренно ще промени живота ми, но междувременно се възползвах от всяка малка възможност, която дори означаваше безплатен обяд.“

След това през 1972 г. осем начинаещи и талантливи режисьори бяха поканени да направят документален филм за Олимпийските игри в Мюнхен, Visions of Eight.Сред тях беше Форман, който показва десетобоя по особен, язвителен начин: във филма му хора в баварски народни носии, свирещи музика и незначителни, нелепо впечатляващи моменти се редуват от съдии до състезатели. По това време той успя да осъществи и една стара мечта: пренесе комедията „Малката черна книга“на сцената на Бродуей.

Но едва тогава холивудската мечта се сбъдна

През 1974 г. Форман получава шанс да направи истински американски филм, когато актьорът Майкъл Дъглас и независимият продуцент Саул Зейнтс го канят да заснеме романа на Кен Кеси „Полет над кукувиче гнездо“. Но това не беше първият път, когато някой го намери с това обещаващо предложение: „По време на една вечеря се оказа, че Майкъл Дъглас е син на известния Кърк Дъглас, когото веднъж срещнах в Прага. Кърк беше гледал филмите ми и мисля, че се харесахме. Наскоро се сдобих с вълнуваща книга. Искам да го разгледаш, каза той. Спомена и заглавието на книгата, но аз тогава не говорех английски и веднага го забравих, но му дадох адреса си и зачаках да видя дали пощальонът ще донесе нещо.Почти десетилетие по-късно, след като Майкъл и Сол Заенц подписаха, отидох в Калифорния и се натъкнах на Кърк на партито на Дъглас. Г-н Форман, какъв негодник сте! - каза той като поздрав. Когато ти изпратих тази книга, ти дори не получи толкова много отговори като "Лижи ми задника!" Но сега, когато живее тук, той работи усилено, за да го организира! Тогава книгата, за която Кърк Дъглас говореше, One Flew on the Cuckoo's Nest, беше намерена и със сигурност беше задържана от чешките митнически власти, но никой от нас не беше информиран за това."

Филмът в крайна сметка постигна огромен успех и спечели наградата на Академията в повечето от основните категории, превръщайки Форман в признат американски режисьор почти мигновено. „След кукувицата Száll животът ми се промени напълно. Режисирах холивудски блокбъстър, така че вече не бях онзи странен, авангарден европеец, който работи с цивилни, а не със звезди, и има доста остро чувство за хумор.Оттогава той получи много обещаващи предложения, но това, което той наистина искаше, беше аранжиментът на мюзикъла, наречен Коса.

Hosting Hair беше това, което трябваше да очаква най-много в живота си

Когато Форман посещава Ню Йорк за първи път, той е напълно очарован от хипи движението и след като гледа мюзикъла Косата, френският сценарист Жан-Клод Кариер решава да заснеме продукцията. Тъй като обаче не успяха да придобият правата върху пиесата, те вместо това започнаха да пишат сценария за Раздяла.

„Имаше толкова голямо объркване около правата на собственост върху Hair, че никой не се припозна в историята и след известно време и аз не приех офертите сериозно. След това, когато Лестър Пърски ми се обади, за да ме попита дали все още се интересувам от заснемането на мюзикъла, ме изби студена пот. Нямах опит в музикалния жанр, никога не съм работил с хореограф и никога не съм носил тежестта на отговорността на високобюджетен холивудски филм на плещите си.Знаех, че никога няма да снимам мюзикъла, в който се влюбих през шейсетте години. През изминалите десет години загубих арогантната невинност, с която гледах на света като турист, посещаващ Америка. Нямаше начин да използвам този стар скрипт. Но самата Америка се промени много. През 1967 г. Линдън Джонсън беше президент, лятото на любовта в Сан Франциско беше все още в бъдещето, а мюзикълът тръсна върху уморения мустанг на социалната революция. Той проповядваше свободна любов, антивойна, разбирателство, мир на цветята, екология, песните на епохата бяха пълни с тези послания, които липсваха на обществото по онова време. През 1977 г. дори банкери и адвокати носеха дълги коси, но отношението на Америка към секса и екологията коренно се промени. Войната във Виетнам и хипитата бяха нещо от миналото, марихуаната и LSD все още бяха забранени и никой не искаше да поставя под въпрос силата на парите в живота на обществото. Косата се превърна в отпечатък от една епоха, част от историята… Можеше да е носталгичен филм, след като адвокатите и банкерите отново започнаха да носят коси с шипове… Докато претеглях аргументите и контрааргументите така, сложих старото, надраскан запис обратно.Така или иначе, тези песни все още имаха голямо влияние върху мен и в крайна сметка ми дадоха тласък да се впусна в това. Не, режисурата е емоционално нещо и старата ми страст се завърна." В крайна сметка Форман купи първия си дом, апартамент с изглед към Сентръл парк, и почти режисира филма от прозореца му.

Въпреки че Косата не беше толкова голям (финансов) успех като предишните филми на Форман, той беше номиниран за доста награди и затвърди американската кариера на режисьора. Но със сигурност нямаше загуба за широката публика.

Amadeus е хибрид като мен

„Американски филм, направен в Чехословакия, който ми купи самолетен билет до Прага след десет години изгнание…“каза Форман, който работи с Дино Де Лаурентис върху „Амадеус“след филмовата драма Ragtime и благодарение на филм той успя да се върне след дълго време в Чехословакия. „Когато снимам, се опитвам да игнорирам слуховете, мелодрамите и враждите, които са присъщи на всяка продукция.В Amadeus трябваше да бъда особено умен. Чешкият емоционален пейзаж беше твърде богат, бях вкъщи или не, така че емоциите просто продължаваха да искрят на заден план. Беше ми по-трудно да се съсредоточа от всякога.“Драмата за съперничеството между Салиери, придворният композитор на Хабсбургите, и Волфганг Амадеус Моцарт в крайна сметка беше номинирана за 11 Оскара и спечели осем от тях.

127723 0 alt=

Може също да предизвика скандал

Следващият филм на Форман, Лари Флинт Провокаторът (1996), беше скандално популярен. Филмът е нюансиран портрет на един вечен бунтар (изигран отлично от Уди Харелсън), който разшири границите на свободата, за да представлява противоречива и много обсъждана кауза. Докато истинският герой на филма, Флинт, издателят на скандалното порно списание Hustler, обожаван от стотици хиляди и мразен от милиони, е решен да се бори за пълна свобода на пресата, неговите противници прибягват до брутални средства срещу него и той е осъден на инвалидна количка от куршум на снайперист.Дългото изпитание на главния герой във Върховния съд завършва с пълен успех. Филмът беше най-вече възмутен от американска феминистка група, която намери за обидно колко голяма звезда режисьорът прави Флинт.

Третата голяма любов

Режисьорът среща момичето, което в крайна сметка става третата му съпруга в края на 90-те години. Като студентка по филмово изкуство в Пражката академия, Мартина пише дисертацията си за сравнение на чешкото и американското кино и се обръща за съвет към Форман. „Вашето учтиво и любезно писмо ми напомни за младостта ми; на прекалено ревностния Милош, който не уважи реда на този свят, когато по време на престоя си в Швейцария предложи на Чарли Чаплин да напише сценарий за него. Силно се надявах, че ще намери за привлекателно предложение от неизвестен режисьор, живеещ в сталинска Чехословакия, който все още не е поставил нищо на масата. Затова реших да се запозная с това момиче.Очаквах интелектуално момиче с очила и ежедневна качулка, но пред мен се появи високо, слабо, елегантно русо момиче. Още повече, че бях виждал Мартина преди години и си спомням, че я харесах още тогава." През 1998 г. Форман отново има близнаци, Андрю и Джеймс, а година по-късно се жени за Мартина.

Последната разходка

Форман още на двайсет години решава, че един ден ще заснеме филм за испанската инквизиция и от тази идея около петдесет години по-късно се ражда последният игрален филм на режисьора: автентична и вълнуваща историческа драма за художника Франсиско де Гоя, Призраците на Гоя.

След това режисьорът се завръща в Прага, където заедно с по-големите си синове Петр и Матей поставят джаз операта Jól pilát séta, а след това правят нейна филмова версия. Той обичаше да работи със синовете си: „Вярно е, че сме спорили много, но винаги само за дребните неща, за детайлите.Уважението един към друг винаги решаваше кой има последната дума. Петр и Матей имат опит в света на театъра и винаги са били благословени с голямо въображение. Хубавото на съвместната работа беше, че тримата спорехме; всеки беше срещу всеки, или двама срещу един, така че никога не е имало задънена улица."

Когато The Well Paid Walk беше представен на Международния филмов фестивал в Карлови Вари, тогава почти 80-годишният режисьор запали любимата си пура и се сбогува с индустрията: „Питайте ги каквото искат, снимайте от мен където искат, нямам нищо против. Но моля, не очаквайте от мен да ходя някъде повече, малко съм твърде стар за това. Без повече филми. Отсега нататък съм в Сабине."

Популярна тема